lunes, 24 de abril de 2017

¡RODEADOS DE ARTE!

Buenos días compañeros, comenzamos la recta final de curso, ¿preparados?

Como el último día no tuvimos tiempo, hoy toca exposiciones de las instalaciones y del land art. Repasamos, conceptos y vemos los trabajos de la semana pasada. Los trabajos han sido fantásticos a pesar del poco tiempo. 

Foto realizada en clase 24-04-17

Una vez vistas, evaluadas y finalizadas las exposiciones, toca seguir navegando en el arte. Hoy el artista está en clase y es nuestra profesora María Jesús.

MJ nos enseña pequeñas obras realizadas por ella. Nos habla desde el punto de vista de artista y que proceso lleva a cabo para crearlo. Los artistas normalmente, nos dice MJ, que trabajan por proyectos. 

Debido al tamaño de la mayoría de sus obras, ha decidido traer las más accesibles.

La primera obra es un óleo, pertenece a una serie llamada peines y peinar. Le llamaban la atención los peines y nos cuenta que empezó a investigar sobre ellos, si había artistas que pintaban peines o con ellos... Le gustaban los peines debido a su repetición y orden. Empezó a pintar y dibujar peines, cuando le falta una púa los compara a una dentadura mellada. Trabajaba con muchos peines, los manchaba con lejía o tinta e iba haciendo rastros. Se fijó que creaban cabelleras que es para lo que están destinados. El peine se encarga de ordenar la cabeza. Os dejo la obra:

Foto realizada en clase 24-04-17

Otro trabajo que nos enseña es un catálogo sobre instalaciones artísticas y pictóricas que se llama Armarios de mujer. Son trece mujeres de distintas edades y clase media. El origen fue una fotografía que vio de un terremoto, en ella se veía la sección de una casa y se veía un armario blanco y negro, colocado con simetría. La curiosidad por conocer lo que hay en el armario de otras culturas pasadas fue lo que la motivó a saber qué es lo que tiene la gente actual en el armario. La condición de posado era sin preparar ni colocar el armario, posaban desnudas y después le daban una lista con lo que tenían en los armarios. La idea era repetir esas 13 piezas, 13 años después para observar el paso del tiempo. Era el desnudo frente a lo que dejas. En los posados se inspiraba en distintos artistas. 

MJ nos ha leído algún listado de armario y la cantidad de cosas que podemos llegar a acumular. ¿De verdad necesitamos tantas cosas?

Foto obtenidad de: 24-4-17

El siguiente trabajo es el catálogo del museo de la Universidad Autónoma. Era el año de la química e hicieron la química del amor. Eran obras de 50x50x50 . Solo podían compran una  y las dimensiones  eran 50x50 y a 50 euros. 

También ha escrito un libro sobre caligrafía china. Es como se pinta y la historia de la caligrafía debido a que MJ ha supervisado distintas tesis sobre caligrafía. 

Por último, nos enseña tres libros que pueden considerarse collages. Son libros de viajes y recuerdos. En ellos recogía recuerdos, personas y situaciones vividas en ese tiempo. Uno de ellos es de Palencia en el que hay fotografías del lugar y de las personas. Las fotos están intervenidas de distintas maneras. Otra es de un viaje antiguo, con un periódico creó una historia. Y el tercero es un cuaderno de playa, utilizó las pegatinas, hizo un dibujo y contaba lo que pasaba en la playa. 

La clase ha sido muy entretenida, hemos conocido un poco más a MJ y el punto de vista de un artista. Acabamos la clase hablando del examen de mañana.

 ¡Ánimo y a dar el último empujón compañeros!

Foto obtenida de: 24-4-17


viernes, 21 de abril de 2017

¡PERFORMANCES!

Última clase de la semana, para comenzar limpiamos la clase recogiendo los materiales que nos han sobrado y lo dejamos todo listo. MJ nos organiza la semana que viene: el lunes lo dedicaremos a acabar temario, resolver dudas y las exposiciones de Land art; el martes será un pequeño examen para recapitular lo aprendido; miércoles tendremos dos conferencias y por ultimo para acabar la semana y el curso haremos una pequeña fiesta de despedida. 

Debido a que esta semana hemos podido acudir a clase muy pocos, María Jesús vuelve a recordar los fallos del examen. Haciendo hincapié en la formulación de preguntas. 

El siguiente punto lo dedicamos al arte actual y a ciertos autores: 

-Nicola Costantino: se hizo famosa por un trabajo que hizo con grasa de su liposucción e hizo jabón y lo vendió como jabón de artista. Peletería humana: con piel de pezones ha hecho vestidos, bolsos… trabaja con piel humana. 

Foto obtenida de: 21-4-17

- Teresa Margolles: sirve para hablar de vida y muerte. Trabaja con la idea de muerte. Recoge las sábanas con las que se han envuelto cadáveres en la frontera de México y las expone. En otra performance empezó a salir humo en la galería y era humo de un crematorio. Señala el tabú que existe en nuestra sociedad. 

Foto obtenida de: 21-4-17

- René Magritte: nos remontamos a un cuadro suyo. Lo que importa de sus cuadros son sus reflexiones. Habla de que el arte es una mentira para contar una realidad. Hacer un planteamiento que invita a la reflexión. Lo que se intenta es llamar la atención en el arte moderno. 

Foto obtenida de: 21-4-17

El arte es un modo de expresión. El arte va a servir para completar el desarrollo de nuestros alumnos. 

Las performances son movimientos que rechazan el arte como objeto, el arte como algo inmóvil, el arte como comercio. Tienen que ver con la improvisación. Se va uniendo gente y pasan cosas descontroladas. Tiene que ver con rituales, con saltar las normas. 

Son acciones que hacen artistas, lo hacen en público y cuentan algo. Un ejemplo que nos pone MJ es una chica canadiense que su trabajo iba a consistir en abortar. Era todo mentira y bajo el nombre arte y usando el escándalo expone hasta donde podemos llegar. 

-Marina Abramovic, crea performances que crean tensión. Una despedida con un arco tensado con el novio que acaba de romper, se quedan así durante horas. 

Foto obtenida de 21-4-17

-Santiago Sierra, la hizo en Austria. En un teatro hizo una construcción con mucho público e hizo pasar a un grupo de personas corruptas, el resto de gente no tenía que hacer nada solo mirarles. El nivel de tensión era máximo. 

Hay otras performances lúdicas, Jeff Koons, ha hecho el Puppy de Bilbao. Contrata a la mejor agencia de publicidad para que promueva su obra. No quiere pasar a la historia quiere hacerse rico y famosos. La agencia le da pautas para conseguirlo: hace una exposición donde se pone un diván y realiza el acto carnal delante de todos los invitados para que vean su potencia. El resultado de estas acciones consigue su objetivo de ser rico y famoso.

Foto obtenida de 21-4-17

Orlan, empieza su trabajo con una crítica a la cirugía estética. Nos proponen unos ideales que no se pueden conseguir. Operaciones contracorrientes, las retransmite en directos. 

Foto obtenida de 21-4-17

Todo esto tiene que ver con la situación del hombre frente a la naturaleza. En la época de los griegos el hombre era la unidad para todo, en la época medieval paso a Dios y su figura divina, en la época barroca la naturaleza es la que representa el hombre, luego pasamos a un periodo en el que cualquier cosa representa al hombre. 

Tras sumergirnos en una pequeña del arte moderno y conocer autores y sus performances toca ponerse en marcha.

Por grupos MJ, nos propone crear una pequeña performance. Artísticamente decidimos hacer una performance de las relaciones actuales. En la que un grupo de jóvenes salen mirando a sus móviles sin prestar atención a lo que sucede a su alrededor. Perdiéndose las pequeñas cosas de la vida y solo interesándose por el mundo digital. 

Hemos salido por grupo a representarla y hemos evaluado a los compañeros. Os dejo la imagen tomada durante nuestra performance. 

Foto realizada en clase 21-4-17

¡Descansar y a por la última semana! 

miércoles, 19 de abril de 2017

¡CUÉNTAME UN CUENTO!

Hoy la clase como os dije ayer iba a ser en el exterior. La profe nos cuenta que el LAND ART es arte en y con la naturaleza. Es un arte efímero que se deja a la destrucción o deterioro por parte de la propia naturaleza. Es un arte que tiene que ver con lo efímero y el tiempo. 

El testigo que queda de este arte, son las fotos o videos. No se valora en este arte el producto final sino el proceso llevado a cabo y capturado en una imagen eterna y una pieza degradada por el ambiente. 

La idea que nos propone MJ es llevarlo al aula, que sea accesibles para niños, que sea Land Art y que fotografiemos el proceso para más tarde poder presentar nuestra propuesta. 

Tras ver varios vídeos que nos ha colgado MJ en el Facebook y con una pequeña idea de lo que hacer...¡Coger el abrigo que nos vamos!

Artísticamente y nuestra compañera Saray, hemos creado un cuento que explique el paso del tiempo y las condiciones meteorológicas. Cuando al final de la clase lo hemos presentado a los compañeros no quedaba gran cosa ya que el resultado lo veremos el viernes en el aula al pasar el cuento. 

Os dejo fotos del proceso:

Foto realizada 19-04-17 
Foto realizada 19-04-17 


Foto realizada 19-04-17 

La experiencia ha sido muy enriquecedora, trabajar de manera cooperativa y creativa fuera del aula ha roto los esquemas de la educación convirtiendo en una manera lúdica de aprender y enseñar. 

Foto realizada 19-04-17 

Espero que el viernes os guste el resultado final y valoréis el esfuerzo. Nos vemos el viernes con la presentación del cuento. Un saludo.

martes, 18 de abril de 2017

¡NOS SUMERGIMOS EN ARTE!

Comenzamos la clase hablando del examen. El examen en general nos comenta que está bastante bien y que hemos entendido lo realizado en clase. Los principales problemas que ha encontrado son:
  • Ciertos conceptos como: crear arte y hablar de arte sin especificar. 
  • El ejercicio de hacer preguntas. María Jesús nos dice que es más fácil contestarlas que formularlas. Mediante preguntas debemos saber si las personas que las responden saben conceptos exactos. Las preguntas deben ser cerradas, no pueden ser infinitas. A la hora de realizar preguntas debemos dar las preguntas del examen a alguien de esa edad, calcular el tiempo y decidir qué porcentaje tienen cada respuesta. MJ nos propone volver a escribir una pregunta, contestarla y leerla en alto después de sus pautas. La pregunta que propongo es la siguiente:

¿Qué es la sensibilidad en una cámara? ¿Cómo viene representado en la cámara? Es la capacidad de absorber más o menos luz a la hora de realizar una foto y la cámara lo recoge en ISO. 

Dejando a un lado el examen, nos adentramos en las instalaciones artísticas. MJ nos pone varias imágenes en google y nos dice que son manifestaciones, que se dan en los últimos 50 años, y que consiste en desarrollar un pensamiento o una estética en el espacio. Las instalaciones son obras hechas en el espacio, elementos que tienen un significado y que induzcan al pensamiento teniendo claves para adentrarte en ellos.

Nos pone una obra de Daniel Canogar que son botellas suspendidas a distintas alturas que dejan pasar la luz según el color de la botella. Lo que hace es trabajar con residuos, se preocupa por los residuos y trabaja con denunciar lo que está pasando en la sociedad actual. En la exposición había fotos de mares de plásticos y personas nadando en ese entorno.

Foto obtenida de 

La particularidad de la instalación es que necesita recorrido es decir verlo desde distintos ángulos, acompañamiento musical… 

Otra obra, del mismo autor que nos comenta, aunque es difícil de llevarla al aula, es como un chorro de agua conectado con bañeras, lavabos, grifo… se proyecta una imagen que va nadando y explica que somos fluidos y agua.

Foto obtenida de 

Otra autora que nos propone es Yayoi Kusama, obsesionada con los puntos, utiliza el camuflaje y nos puede servir para hablar de naturales, religión, política… Incluso tiene obras en las que ella misma se camufla. Utilizaba la patata, ya que absorben bien el acrílico, para coser trajes y crear camuflajes. 

Foto obtenida de 

Otra obra que nos pone, es una imagen en la que hay un montón de mensajes, el autor lo que quiere trasmitir en este caso es lo que pasa en Internet, lo interconectado que esta todo y lo difícil de poder ver y conocer todo lo que hay. Este autor hace normalmente marañas en sus obras. 

Christo es uno de los importantes dentro de las instalaciones. Es conocido por envolver y cubrir con tela edificios públicos (Puente nuevo de París, catedrales…) cuando lo envuelve es cuando lo ves es el concepto quien cubre descubre. No eres capaz de ver la forma hasta que no te lo cubre. ¿No es increíble?

Foto obtenida de 

Una de las primeras instalaciones la hizo Smithson y la hizo en el mar. Hizo una espiral con piedras y el agua cambia el color dependiendo del recorrido. MJ aprovecha este último autor para hablarnos de Land art. Se trabaja en la naturaleza y con la naturaleza. Nos propone mañana salir del aula y llevarlo a cabo. ¡Así que no olvidéis las tijeras!

Foto obtenida de 

En grupos creamos una instalación con los recursos que tenemos en ese momento. Nuestro grupo ha creado un ecosistema afectado por la huella del hombre. El hombre representado por un globo feliz sale rodeado de un espacio contaminado y destrozado por la acción del hombre: tanto espacios como animales. 

Los otros dos grupos crean los cubos de Llanes, representando la acción del hombre en los polos y un puente con cascada, expresando la cooperación y la importancia de todos los miembros en un trabajo. 

Foto realizada en clase 18-4-17

Para acabar la clase MJ, nos pone unos vídeos. “arte y sociedad reportaje 4 y 5- entender el arte. Os dejo los enlaces para que los veáis:


¡Hasta mañana compañeros!

viernes, 7 de abril de 2017

¡ÚLTIMO DÍA!

Ultimo día de examen, esta vez toca teórico. María Jesús nos manda meternos en el blog ya que acaba de subir las preguntas y una lectura. 

Foto obtenida de Google 7-04-17

El examen consiste en 5 preguntas teóricas en las que debemos relacionar lo visto en clase con los objetivos, el deporte…. Estas son las preguntas:
  • Lee el texto y responde a la siguiente pregunta ¿Qué relación encuentras con el examen práctico? 
Foto obtenida de Google 7-04-17

  • Lee los objetivos de la Educación Artística y razona argumentando por puntos como los hemos aplicado en la clase de plástica 
  • ¿Qué tipo de actividades puedes realizar uniendo deporte y arte? De los trabajos presentados por los grupos de clase en el proyecto "talleres de plástica" realizados el segundo día de examen, ¿Cuáles te parecen más adecuados para unir arte y deporte?
  • Basándote en lo tratado en clase ¿Qué objetivos de la Educación Primaria se cumplen, directa o indirectamente en la Educación Plástica?
  • Enuncia cuatro preguntas que contestadas correctamente se deduzca que un estudiante conoce bien la asignatura Educación Artística y Plástica

Es un examen que te hace pensar en el camino que llevas recorrido hasta el momento, en el que observar como pequeñas anotaciones cumplen enormes objetivos y como tu formación puede abarcar múltiples espacios. 

Lo que más me ha gustado es que María Jesús nos ha dejado que cada uno interpretemos y respondamos a la pregunta como queramos expresando lo que entendemos con ella y lo que hemos aprendido. 

Creo que es un examen personal en el que podemos demostrar como una clase compuesta por 80 alumnos cada uno de nosotros aprende, interioriza y resalta distintos aspectos. 

Con este tipo de exámenes podemos apreciar cómo hemos ido poco a poco aprendiendo y adquiriendo capacidades que nos serán muy útiles en el futuro, es decir, somos conscientes de nuestro propio aprendizaje. 

Acabamos esta primera mitad de curso y contamos con unas pequeñas vacaciones para descansar, reflexionar y leer. 

Foto obtenida de Google 7-04-17

¡Nos vemos a la vuelta! Feliz Semana Santa compañeros.

miércoles, 5 de abril de 2017

¡NOS EXPONEMOS!

Tercer día de examen, al llegar hablamos con la profe de las evaluaciones del viernes y nos aconseja que creemos nuestra propia rubrica o aspectos que tenemos que tener en cuenta (diseño, ortografía, contenido, citas…).

María Jesús divide el examen de hoy, crear una exposición, en tres partes:
  • Simulación de una clase de 20 alumnos con una obra por alumno de cualquier ámbito visto (dibujo, escultura, fotografía o pintura). Debemos establecer los criterios de selección a la hora de elegir las obras para la exposición en clase destinada a los propios alumnos. Disponemos de media hora. Tras ese tiempo pasaremos por todas las exposiciones evaluando. 
  • La segunda parte, consiste en que entre toda la clase creemos la exposición del colegio para las familias. Otra media hora.
  • Para concluir deberemos crear un documento con los criterios de exposición que teneos que tener en cuenta. 
Por falta de tiempo, hoy solo hemos realizado el primer apartado. 

Artísticamente, hemos elegido los siguientes criterios:
  • Exponer una obra mínima por alumnos ya que como propone Antonio Machón: es aconsejable realizar exposiciones del trabajo escolar en los que participan todos los niños de la clase (Por que dibujan los niños, A. Machón, pg 510).
  • Valorar positivamente a los que utilicen más recursos, texturas, técnicas…
  • Recompensar el esfuerzo de todos los alumnos.

Foto obtendia de Google 5-04-17

Nuestro grupo hemos utilizado cartones con lanas donde hemos expuesto las obras, también se han expuesto algunas sobre la mesa. En la zona central tendremos un dispositivo con fotos de todo el proceso para ver el esfuerzo y trabajo de los alumnos. Y por último hemos creado un cartón con huellas donde los alumnos `podrán subirse para contemplar la exposición. 

Foto realizada en clase 5-04-17

Foto realizada en clase 5-04-17

Foto realizada en clase 5-04-17

Una vez finalizado hemos pasado grupo por grupo evaluando las exposiciones y teniendo en cuenta los criterios a la hora de exponer (altura, que obras se exponen…)

Tras las exposiciones María Jesús recapitula la clase y nos da 6 criterios para las exposiciones. Le hubiera gustado que tras decírnoslo modificáramos nuestra exposición. 
  • La altura: tienen que ser adecuada a la media de la clase cuando es para los alumnos, si la exposición es para las familias tenerlo en cuenta. 
  • No resaltar a no ser que quieras un estilo elitista (resaltar, concursos y selecciones). Es preferible un estilo democrático (incentivar, motivar para salir todos para adelante).
  • Importante identificar las obras, que tengan identidad.
  • Que tengan un hilo conductor.
  • Que se comunique: invitaciones, correos, cartas, carteles…
  • La iluminación muy importante.
Se va notando la experiencia y como cada vez conseguimos lo que nos propone María Jesús en menos tiempo. Siento que estamos aprendiendo mucho de la experiencia de estos exámenes y que estamos acumulando conocimientos, técnicas, herramientas y muchas cosas más que nos seran muy útiles en un futuro no tan lejano. Os dejo la foto del grupo Artísticamente:

Foto realizada en clase 5-04-17

¡HASTA MAÑANA COMPAÑEROS!

martes, 4 de abril de 2017

¡FUSIÓN MUSEO!

Segundo día de exámenes. María Jesús nos explica en que consiste. Hoy hemos tenido que construir nuestros talleres. En primer lugar, debíamos elegir que taller queríamos:
  1. Fotografía
  2. Dibujo
  3. Pintura
  4. Escultura
Una vez elegido entre todos debíamos crear nuestro taller: tanto el contenido como el continente. 

Antes de ponernos manos a la obra, María Jesús nos recomienda un libro: “Pulgarcita”: un libro de un profesor en el que habla de la revolución tecnológica y como se ha pasado de escribir o hablar a utilizar los pulgares para las tecnologías. 

Foto de Google 4-04-17

¿Os habéis enterado? Pues preparados, listos, ¡ya! Mi grupo, artísticamente, hemos creado un rincón de pintura. Lo hemos llamado FUSIÓN MUSEO, debido a que en este espacio se mezclaran técnicas, texturas, materiales… Será un taller abierto ya que no queremos poner límites o barreras a la creatividad de los alumnos. 

Para su construcción hemos utilizado cartones, pinturas, poliespan y todo tipo de reservas con las que contaba mi grupo. 

Tres de nosotros se ha dedicado a realizar el continente(cartel de presentación, paleta, caballete, mesas...) y dos de nosotros el contenido (un cuadro). 

La actividad propuesta comenzará en el aula de informática para que los alumnos busquen tres cuadros que les guste. Una vez elegidos estos, los alumnos deberán seleccionar ciertos aspectos que les guste del cuadro y crear uno nuevo con los detalles que han elegido. Nosotros hemos elegido:

  • Los Girasoles de Van Gogh
Foto obtenida de Google
  • El Grito de Munch
Foto obtenida de Google

  • La persistencia de la memoria conocido como Los relojes blandos de Dalí
Foto obtenida de Google

Tras seleccionar varios elementos, este es el resultado: en el hemos utilizado cera de vela para simular que el reloj se derrite, fieltro, papel charol, pintura con rodillo, papel de cuaderno encolado, flores de tela de un disfraz de hawaiano... 

Foto realizada en clase 4-04-17

Foto realizada en clase 4-04-17

Foto realizada en clase 4-04-17

Lo que queremos trasmitir es como a partir de cualquier material y con la creatividad e ilusión suficiente podemos crear arte y además llevarla al aula. Los alumnos disfrutaran haciendo arte con sus compañeros y teniendo un rincón en el aula dedicados a ellos y a sus creaciones.

Foto realizada en clase por Álvaro Toledo 4-04-17

El final de la clase lo hemos dedicado a exponer a los compañeros nuestras propuestas: salas oscuras para fotografía, filtros, arte urbano, circos, puzzles, cuentos a través de arcilla... múltiples propuestas, todas geniales y deseando ir a las aulas.
¡Hasta mañana compañeros!

Foto obtenida 4-04-17